Clase 21 (4 de diciembre 2018)

La clase de hoy ha sido muy didáctica. Era el día de entrega de los trabajos finales, los juegos. Al comenzar la profesora nos ha dado instrucciones de lo que iba a hacer durante esa hora de clase. Iba a ir por orden de lista mirando los trabajos de cada alumno de la clase y puntuándolos. Mientras tanto, cada uno iba a valorar los trabajos de los demás compañeros, por lo que la clase ha sido muy entretenida viendo y aprendiendo sobre los demás juegos.

Algunos juegos eran muy originales y muy elaborados. Las pautas del juego eran utilizar todos los colores, adyacentes, complementarios y primarios y basarlo en un artista vivo. Muchos compañeros han tenido una originalidad increíble. Han habido juegos desde Ocas, Trivials, Ponle la cola al Caballo o Twisters hasta un juego de cartas del Tarot.

Ha sido una clase muy entretenida. No ha habido tiempo suficiente para mirar todos los juegos, ni por parte de la profesora, ni por parte de los alumnos porque había muchos. Por esa razón, el próximo día todos los que quedan tienen que volver a llevarlos para puntuarlos.

Mi juego es una diana basada en la artista Ouka Leele. Voy a analizar mi trabajo en una entrada próxima en este blog. Aquí dejo algunas de las fotografías que aparecen en mi juego:

Clase 20 (30 de noviembre 2018)

En la clase de este día algunos compañeros trajeron sus relieves y trabajos de frottage para que la profesora lo revisara y les diera pautas para mejorarlo. También era una de las fechas para enseñar el trabajo del juego, aparte del próximo día.

Al terminar de ver todos los trabajos, María Jesús nos dijo que sacásemos plastilina para hacer bolitas y juntarlas aplastándolas sobre una base de acetato para ver qué efecto formaban. Al hacerlo todos, el efecto que quedaba eran hexágonos sobre la superficie. Era un experimento muy curioso porque explicaba un aspecto muy interesante sobre las formas y sus capacidades.

El resto de la clase puso un vídeo sobre las proporciones del Hombre de Vitruvio (https://www.youtube.com/watch?v=xQIfNll4U0M) y a raíz de ese vídeo, como práctica nos mandó medirnos entre los compañeros.
Algunas curiosidades sobre las proporciones del Hombre de Vitruvio son las siguientes:

- La medida del pie hasta la rodilla, hasta los genitales, hasta los pezones, hasta la cabeza es la misma, junto con la anchura de los hombros.
- El cuerpo humano mide ocho cabezas justas.
- La extensión del brazo son 10 palmas de la mano, contando los dedos.
- El pie es igual a 1/7 de la altura del hombre.

Clase 19 (27 de noviembre 2018)

Hoy, la clase se ha basado en ver un vídeo de formas geométricas y ciertas curiosidades sobre ellas. Al principio de la clase la maestra ha explicado el libro recomendado y nos ha dado ciertas pautas sobre lo que vamos a hacer los próximos días que quedan de clase, que son muy pocos.

El vídeo que hemos visto hoy es el siguiente: https://www.youtube.com/watch?v=-fUYGRoM9EY

Al final de la clase, la profesora nos ha dicho que guardemos todos los apuntes y todos los móviles y nos separemos de nuestros compañeros. Nos iba a hacer un pequeño control sobre el vídeo que habíamos visto. Solamente eran dos preguntas:

¿Qué formas geométricas (y platónicas) has descubierto en el vídeo?
¿En qué consiste la matemática fragmentaria y cómo se puede aplicar al arte?

Era un examen muy corto, por lo tanto, hemos acabado todos pronto más o menos a la vez y tras esto la clase ha finalizado.

                                                                    Formas platónicas

Clase 18 (23 de noviembre 2018)

La clase de este día fue igual que la clase del martes anterior. Continuamos todos con el trabajo de light painting. Primero colocamos rápido las mesas para apagar las luces y aprovechar más el tiempo. A mi grupo le quedaba hacer las fotos de dibujar en el fondo y de juntar las tres técnicas y así fue el resultado:

Clase 17 (20 de noviembre 2018)

La clase de hoy ha consistido en hacer una sesión completa, que va a durar toda la semana, de light painting por grupos. Al comenzar la clase la profesora ha explicado rápido lo que íbamos a hacer hoy y todos hemos traído los materiales necesarios que explique en el blog diario anterior.

Entre todos pusimos las mesas en el centro para tener suficiente espacio para montar nuestros respectivos estudios de fotografía con tela negra y cartones negros. Nos repartimos por todos los bordes de la clase por grupos y apagaron las luces.

La profesora explicó la manera de poner la cámara para realizar esta técnica y nos dejó toda la hora libre para fotografías y organizarnos.

Nosotras trajimos luces de navidad, linternas, punteros láser y papel celofan para hacer diferentes tonos de luz. Con todo esto conseguimos crear varias fotos con un buen resultado. La próxima clase seguiremos con este proyecto. Nos pusimos todas de acuerdo para que el tema del proyecto fuera todo lo relacionado con lo macabro. De momento en esta clase hemos creado lo siguiente:

Clase 16 (16 de noviembre 2018)

La clase de hoy terminamos de escuchar y poner nota a todas las exposiciones sobre Light Painting, autores famosos y los aspectos de la cámara que hacen falta para realizarlo. Quedaban unas 6 exposiciones y con todas ellas aprendimos a la perfección cómo hacer esta gran técnica y su historia. Por eso, el próximo trabajo que hay que hacer en clase durante la semana entera consistirá en crear un plató totalmente oscuro y hacer diferentes tipos de light painting.
El ejercicio completo consistirá en:

+ Hacer 3 ejercicios de trabajar el fondo
+ 3 ejercicios de dibujar directamente a cámara
+ 3 ejercicios iluminando objetos
+ 3 ejercicios iluminando las tres cosas anteriores.

Para este ejercicio es necesario vestir con ropa totalmente negra para evitar fotos imperfectas, y material como tela negra para los fondos, cámara, trípode y diferentes luces.

El resto de la clase la profesora trató de explicarnos diferentes tipos de fotos para crear diferentes tipos de resultados muy curiosos. Por ejemplo, al iluminar un cuerpo colgado de una rama o una viga, dibujarle alas, parecería que está volando o, otro ejemplo, iluminar un cuerpo entero y una cabeza en las manos de dicho cuerpo, simulando que tiene la cabeza en sus manos. De estos ejemplos hay varios y los pondremos en práctica, serán colgados en los próximos blogs.

Clase 15 (13 de noviembre 2018)

La clase de hoy también se ha dividido en dos partes. Nada más empezar la clase, la profesora ha hecho una demostración del trabajo sobre texturas que nos mandó hacer la semana pasada. Crear una obra artística con diferentes tipos de relieves, frottages y materias de carga. Nos ha hecho una demostración de cómo se hace un tipo de cada una, un frottage del pelo de una compañera sobre un folio y una composición en relieve mezclando cola, pintura y mármol en polvo.

Con esta explicación nos ha dejado más claro en lo que consistía el trabajo porque no estábamos muy enterados.

Seguidamente nos recomendó el libro diario que es:

+ "Los cornudos del viejo arte moderno" de Salvador Dalí

La segunda parte de la clase era más práctica. Nos hemos dividido en grupos y nos ha mandado hacer a cada grupo un PowerPoint para exponer en clase sobre el light painting y prepararlo todo en media hora. A mi grupo le ha tocado realizar la presentación sobre las apps que sirven para realizar light painting. Algunos ejemplos de fotos hechas con light painting son:

Y algunas de las apps que mi grupo ha encontrado para hacer esta técnica son:

+ Wow stuff Light Painting

+ Canvasso

+ Light Painter

+ Strokes Camera

Clase 14 (9 de noviembre 2018)

La clase de hoy ha sido teórica y práctica. La profesora ha comenzado recomendando dos libros muy buenos que son los siguientes:
+ "Izquierda y derecha en el cosmos" de Martin Gardner
+ "El zorro y la estrella"

Tras esto, nos puso una presentación sobre la luz y la sombra, de lo que después haríamos una práctica individual al final de clase. Empezó hablando sobre la luz.

Sin luz, lo visual no existe. Siempre ha representado lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable. Se habla de vencer a la noche cuando se inventó el fuego, ya que fue una gran revolución. La luz crea ciclos, por eso la creatividad se ve muy afectada.
En cuanto a las sombras, pegan la figura al suelo. Hay muchos artistas que juegan con las sombras como Juan Zamora.
Hay dos tipos de iluminación:

+ Iluminación natural como por ejemplo, en el cuadro de las Meninas. Un artista que juega con este tipo de luz es Eugenio Recuenco que comenzó con pocos medios y con mucha creatividad. Imita la luz lateral de Vermeer.
+ Iluminación artificial, pudiendo ser cenital, rasante, lateral, frontal o reflejada. Pero se divide en dos más generales: continua, que son los focos, y discontinua que es el flash.

De lo siguiente que hablamos fue de la sombra, que es donde no llega la luz. Es la proyección de un cuerpo. Da volumen y textura. Las figuras pesan gracias a las sombras.
La luz tiene una gran capacidad de ocultar al igual que la sombra y hay tres niveles, luz, sombra y penumbra.
La profesora nos habló de diferentes artistas como Francis Bacon, Rafael Lozano-Hemmer (que trabaja con proyecciones y sombras), Fabrizio Corneli y Dan Flavin.

En la pizarra, nos puso una imagen de Eugenio Recuenco para preguntarnos por el significado que ésta tenía que nosotros mismos interpretábamos. Era la siguiente:

Tras explicarnos todo esto y acabar la presentación, nos mandó hacer una práctica que consistía en realizar tres fotos de manera individual de un mismo objeto con tres tipos de luces diferentes: luz natural, luz artificial y luz discontinua. Yo elegí un mp3 y me quedó el siguiente resultado:

Luz natural

Luz artificial

Luz discontinua

Clase 13 (6 de noviembre 2018)

La clase de hoy ha sido teórica entera. La profesora ha comenzado recomendando dos libros que son los siguientes:

+ "Elogio a la sombra" de Tanizaki
+ "Notas de cocina" de Leonardo Da Vinci

Después, comenzó la clase enseñándonos una presentación sobre las texturas. Las texturas junto con el color y la iluminación ayuda a la interpretación de una imagen.
Empezó hablando del frottage, cómo se hace, para qué se utiliza y autores relacionados con él. El frottage es una técnica para plasmar texturas de lo que sea sobre una superficie. Lo más típico es colocar un folio encima de algo que queramos marcar y con una mina de grafito frotar sobre la superficie, pero muchos autores van más allá, creando auténticas obras de arte utilizando solamente esta técnica.

Giuseppe Penone es un artista que utiliza el frottage pero también contrasta diferentes texturas muy diferentes creando por ejemplo lo siguiente:

Max Ernst también es un artista parecido, que personalmente, me ha gustado mucho más:

Tras hablarnos del frottage, comenzó a contarnos sobre el relieve y las texturas en relieve. Hay diferentes tipos de materiales inertes con que se puede crear como por ejemplo: polvo de mármol, esmeril, virutas de hierro, piedra pómez, creta o aguaplast. Algunos artistas son Francisco López Soldado, Tapies y Barceló.

Los tipos de textura pueden ser diferentes: suave, áspero, caliente, frías, blandas, secas... Al terminar de explicar las texturas nos puso un vídeo de una performance de Barceló que consistía en dos hombres trajeados se dejaban llevar por el arte con barro en dos superficies, una en el suelo y otra en la pared vertical. Se manchaban y se recubrían de barro haciendo una obra de arte al terminar con ayuda de sus cuerpos.

https://www.youtube.com/watch?v=rhUWkEqYPt0

Este tipo de vídeos hacen tener sensaciones totalmente diferentes y extrañas al verlo en cualquiera.

En un momento de la clase, la profesora nos habló de lo sacrificada que es la vida de un artista para exponer en galerías, y trucos para que no nos engañen en un futuro y saber actuar ante personas que pretenden timarnos con nuestro arte. Ha sido muy útil esta charla porque a muchos de nosotros nos ha abierto los ojos de cara a un tiempo.

Al final de la clase mandó un trabajo que próximamente subiré a este blog que consiste en hacer tres tipos de textura de manera artística, una de frottage y otra obra de relieve. Tamaño y tema libres.

Clase 12 (30 de octubre 2018)

La clase de este día fue teórica. La profesora nos explicó con ayuda de una presentación hecha por ella las imágenes y su interpretación. Las pautas básicas que todo alumno de Bellas Artes tiene que saber para analizar una imagen correctamente.

Un alumno debe saber interpretarlas, construirlas y contextualizarlas. Aprender a interpretar imágenes es alfabetización visual. Las imágenes conforman un lenguaje para que el espectador sepa analizarlas e interpretarlas, y este lenguaje, depende de cómo sea, modifica el cerebro. En general, hay tres tipos; el no verbal, el verbal y el escrito

A las personas les cuesta mucho admitir que son analfabetas, sin embargo, no les cuesta tanto admitir que son alfabetas visuales. ¿Qué es el lenguaje visual? Es un código específico de comunicación visual, como el color, textura, composición, forma, iluminación...

¿Qué es una imagen? Es una representación de la realidad, pero nunca es la realidad en sí misma. Sirven para numerosas cosas como:
+ Informar y comunicar
+ Acercarnos históricamente
+ Representar
+ Prensar un momento que nunca volverá

En este momento, la profesora hizo una especie de práctica para demostrarnos que una imagen es más compleja que las palabras. Por eso, eligió dos voluntarios para que se quedaran dentro de la clase y vieran una imagen. Todos los demás saldríamos de clase y al rato entramos para que las compañeras nos explicasen la imagen que habían visto y la imaginemos. Cada una nos dio un punto de vista diferente y con eso teníamos que crear una imagen en nuestro cerebro. Después, la profesora nos pidió que dibujásemos lo que nos habíamos imaginado. Al terminar puso la imagen en la pantalla y los dibujos coincidían muy poco con la imagen real. De esta manera nos demostró que una imagen vale más que mil palabras.

Para finalizar la clase nos presentó un artista que realizaba retratos a bolígrafo. Juan Francisco Casas. Nos enseñó una obra suya a boli de dos chicas posando en bikini frente a un espejo. Esta escena dio lugar a un debate muy interesante que envolvía a toda la clase. ¿Esa imagen era machista? Había personas a favor y personas en contra de esta teoría y fue muy interesante escuchar a los compañeros ya que había puntos de vista muy interesantes y que nunca me habría planteado.

Clase 11 (23 de octubre 2018)

La clase de hoy, ha estado dividida en dos partes, una teórica y otra práctica. La parte teórica duró la primera mitad de la clase.
La profesora en esta hora explicó todo sobre la composición:
La forma es el contorno de una figura en relación al espacio. La composición es la organización de los elementos que forman el conjunto de una imagen con el fin de obtener un efecto de unidad y orden. Hay varios tipos:

+ La dirección de la composición hace que se lea de manera positiva o negativa. Puede ser ascendente o descendente (en sentido de la escritura)
+ La composición simétrica, podía ser vertical, horizontal u ambas. El cerebro humano está preparado para aceptar mejor la simetría que la asimetría, por eso, los bebés, cuando ven una cara asimétrica no reaccionan de buena manera.
+ Composición triangular. Un triángulo apuntando hacia arriba simboliza lo espiritual, y apuntando hacia abajo, simboliza lo terrenal.
+ Composición de repetición. La repetición siempre funciona, siempre queda bien.
+ Composición vertical u horizontal. La vertical simboliza espiritualidad, elevación, mientras que la horizontal simboliza lo sereno, la quietud.
+ Composición dominante curva. Sirve para poner en alerta

El espacio puede ser de varias maneras. Equilibrado cuando la tierra comparte el mismo espacio que el cielo, poco para respirar cuando hay más tierra y mucho para respirar cuando hay más cielo.
La posición del ojo también influye, puede ser picado o contrapicado entre otras.

En esta clase también nos explicó lo que eran las leyes de la Gestalt. Gestalt significa forma en alemán y es una escuela que estudia la perfección. Nos puso un vídeo que trataba todos los tipos de leyes más comunes:
- Ley de proximidad: se tiende a agrupar los objetos
- Ley de cierre: visualmente completamos la figura
- Ley de simplicidad: agrupan para ver una sola figura
- Ley de similitud: agrupar objetos iguales
- Ley de figura sobre fondo: ver una cosa y otra a la vez.

Tras explicarnos esto, nos dejó un tiempo para realizar la práctica en grupo que consistía en hacer 5 fotos donde apareciesen técnicas explicadas de composición y otras 5 donde apareciesen las leyes de la Gestalt, todas ellas con composiciones humanas y en relación a una temática. Al terminar el tiempo para hacer las fotos había que volver a clase para que nos corrigiese todas las imágenes.

En alguna próxima entrada en este blog subiré todas las fotos que hicimos en esta clase, corregidas y con el nombre de cada ley y tipo de composición.

Clase 10 (19 de octubre 2018)

En la clase del 19 de octubre terminamos las presentaciones sobre la investigación del color. De nuevo cada grupo tuvo que valorar del 1 al 3 al grupo que le tocaba exponer y al final de la clase pasando lista se entregaban todas las notas a la profesora.

El primer grupo en exponer fue el mío, el color verde. Nos surgió un pequeño incidente que fue que nos faltaban componentes del grupo aún por llegar y tuvimos que exponer sin uno de ellos, con lo cual al final de la clase nos tocó hablar con la profesora para solucionar algo su valoración. Lo que nos dijo nos tranquilizó porque la nota no contaba tanto como pensábamos y nos dio una gran lección para clases del futuro, o incluso para el futuro trabajo.

Durante la clase expusieron más o menos el mismo número de grupos que la clase pasada, el color carmín, el blanco, el negro, el verde, el oro... Algunos lo hicieron genial y en general me gustaron mucho todos.

Al finalizar todas hicimos un repaso de fallos y aciertos que habían tenido las presentaciones criticándolas siempre de manera constructiva lo que nos sirvió para mejorar en futuros discursos orales.

En resumen, el día se basó en terminar las exposiciones y en criticarlas de forma constructiva.

Recomendación literaria: "El lujo eterno"

Clase 9 (16 de octubre 2018)

En la clase de hoy, hemos comenzado con las exposiciones orales sobre la investigación de los colores de cada grupo. Hoy ha dado tiempo a exponer a más de la mitad de la clase pero han faltado varios grupos, entre ellos el mío.

A mi parecer todos los grupos lo han hecho muy bien, muy organizado y algunos muy interesantes. La manera de hablar y exponer de muchos compañeros ha sido muy buena y espero hacerlo igual de bien el próximo día. Mientras iban saliendo a exponer, cada miembro del grupo le iba enseñando el trabajo práctico a la profesora que formaba parte de la investigación.
Hoy era el último día para entregárselo por correo y por eso, ha empleado un poco de tiempo en explicar las pautas para hacerlo correctamente.

Los grupos que han expuesto han sido los colores azul ultramar, naranja, amarillo limón, amarillo cadmio, violeta y plata. Personalmente, el grupo amarillo cadmio lo ha hecho muy bien.

La próxima clase expondrán los demás grupos y supongo que la profesora hará una pequeña crítica en general a todas las exposiciones.

Clase 8 (9 de octubre 2018)

La clase de hoy ha consistido en explicar dudas sobre los trabajos y exposiciones que hay que hacer de cara a este mes y a noviembre.

La profesora nos ha explicado la parte práctica del ejercicio de investigación de un color. Se trata de un ejercicio individual que hay que realizar sobre un A3 y consiste en hacer diferentes tipos del color elegido mezclándolo con los complementarios, adyacentes y haciendo la técnica de la veladura y descubramos todos los tonos que puede tener gracias a ello.

También nos explicó algunas partes que no quedaron claras sobre el trabajo del juego de final del cuatrimestre y al final de la clase nos dejó un tiempo para trabajar en grupo en el ejercicio de la investigación del color que aprovechamos para resolver algunas dudas sobre nuestra presentación en grupo y para medir el tiempo que tardábamos en exponer. Aún nos quedan algunas partes que encajar en el tiempo.

Recomendación literaria: "El arte de hoy"

Clase 7 (5 de octubre 2018)

Esta sesión ha consistido en una breve clase sobre hablar en público. Al principio la profesora ha sacado a varios compañeros a hablar en público a la pregunta de ¿qué consideras arte? Cada uno ha respondido algo diferente y original, pero no tenían pautas para hacer una correcta exposición de su punto de vista. 

Tras esto, la profesora explicó dichas pautas: 

Básicamente, hay que ser bueno con uno mismo mientras estás de cara al público. Se puede dividir en tres partes que hay que tener en cuenta a la hora de hacerlo, la comunicación no verbal, la dicción y la organización del discurso. 

En cuanto a la comunicación no verbal, la profesora ha recomendado que ante la duda de qué hacer con el cuerpo y qué expresar, lo mejor en estos casos es lo neutro. 

La dicción es controlar la modulación de voz, la velocidad y el volumen. Los silencios enfáticos son muy importantes a la hora de hablar también por lo que hay que tenerlos mucho en cuenta. Hay que controlar estos aspectos para que no de sensación de nerviosismo o demasiada relajación. 

La organización del discurso es fundamental. Hay que comenzar con una breve presentación personal y seguidamente al tema a exponer. Dicho esto, seguir con la parte consistente de la exposición, donde se desarrolla todo lo que hemos preparado previamente y por último, la despedida haciendo una conclusión de todo lo comentado y agradecimientos a todos los oyentes. 

Después de esta teoría nos dio unos minutos para prepararnos el tema de ¿cómo defenderías la URJC? Sacó a más compañeros que lo hicieron aplicando las explicaciones dadas y les salió mucho mejor. Esta clase ha sido con el objetivo de realizar correctamente las exposiciones de "Investigación de un color" de la próxima semana. 

Recomendación literaria: "Justicia, ¿hacemos lo que debemos?" y "Comunicación no verbal"

Clase 6 (2 de octubre 2018)

En esta clase hemos corregido por completo los ejercicios mandados anteriores, la paleta de colores básica, la imitación de los 5 y 6 colores de revista y la imagen. La tarea principal de hoy era hacer los grupos de cinco personas para realizar el trabajo de investigación sobre un color, apuntar el color en un papel con los cinco nombres de los miembros y entregárselo a la profesora.

En esta clase también, mi grupo y yo, hemos repartido el trabajo para hacer la exposición que empieza el viernes. Nuestro color va a ser el verde. También hemos comenzado a buscar información sobre el color e investigar un poco sobre él en clase.

Ha sido una clase productiva ya que nos ha dado tiempo a corregir todos los trabajos y a empezar la investigación del color.

Recomendación literaria: "La modernidad líquida" y "La vegetariana"

Clase 5 (28 de septiembre 2018)

El contenido de la clase de hoy se basa en realizar los trabajos mandados por la profesora. Ha sido una clase práctica.

En esta clase yo he estado retocando los colores del ejercicio 3 para que quedaran  exactos. Al final de la clase cada alumno ha ido a la mesa de la profesora para que mire sus trabajos y los corrija. En mi caso tengo que corregir algunos colores de la paleta básica y realizar de nuevo algunas mezclas para que los colores de la revista sean más exactos.

Los días anteriores de la semana adelanté trabajo en casa, como por ejemplo la fotografía.

Recomendación literaria: "El asno de oro" 

Clase 4 (25 de septiembre 2018)

En la cuarta clase de Análisis hemos seguido realizando los ejercicios mandados por la profesora.

El primero consiste en la paleta de colores primarios y secundarios, incluyendo los ideales y no ideales. El segundo plasmar los colores adyacentes y complementarios de los colores primarios en el mismo A3

El tercer y cuarto ejercicio, con una revista, consiste en elegir colores de la misma y crearlos exactamente igual con los acrílicos. Todo esto hay que entregarlo el viernes 28 de septiembre en la próxima clase.

Recomendación literaria: Wakefield - Nathaniel Hawthorne.

Clase 3 (21 de septiembre 2018)

En la tercera clase de Análisis, realizamos la paleta de colores con los primarios, secundarios, adyacentes y complementarios de manera práctica, plasmándolo todo en un A3, de la siguiente manera.
Al final de la clase nos dieron una charla sobre la Asociación de Bellas Artes donde se contempla a todos los cursos.

Clase 2 (18 de septiembre 2018)

CLASE 2                                                                              18/09/2018

Recomendación literaria: "Piensa como un artista"

Hoy la clase ha comenzado hablando de los muchos métodos que existen para realizar pinturas con PIGMENTOS. Un dato importante sobre ello es que el pigmento se debe dejar hidratar 24 horas para que la pintura se haga correctamente.

También se pueden adquirir pinturas comercializadas. La diferencia entre éstas y las caseras (con pigmentos) es que las comercializadas secan al mismo tiempo, sin embargo, las caseras no. Depende del color y del tipo de pintura.

- El disolvente: deshace el color (como por ejemplo el aguarrás y el agua)
- El diluyente: diluye el color, lo hace más claro (como por ejemplo el aceite de linaza o la cola)

Continuando la clase también se ha hablado de los tipos diferentes de pinceles que harían falta para la carrera y la asignatura. Los pinceles grandes sirven para manchar y los pequeños para ajustar. Con ello, el color también ha tenido protagonismo en la clase, y por eso, hemos hablado de la paleta básica de colores: rojos (cadmio, carmín, tierra de Sevilla), azules (cerúlio, ultramar y esmeralda) y amarillos (limón, cadmio y ocre). 

Una curiosidad que, personalmente, yo no sabía, es que el negro se realiza con rojo carmín y verde esmeralda.

Por último en clase hemos hecho una actividad didáctica para diferenciar los colores complementarios y los colores adyacentes.
 - Complementarios: el complementario de un color es la mezcla de los otros dos. Sirven para agrisar los colores. Para bajar el tono. El complementario del amarillo es el violeta, del rojo el verde y del azul el naranja.
- Adyacentes: Es el secundario en el que sí participa. Los adyacentes del amarillo son el verde y el naranja, del azul son el verde y el violeta y del rojo el naranja y el violeta.