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Después, comenzó la clase enseñándonos una presentación sobre las texturas. Las texturas junto con el color y la iluminación ayuda a la interpretación de una imagen.
Empezó hablando del frottage, cómo se hace, para qué se utiliza y autores relacionados con él. El frottage es una técnica para plasmar texturas de lo que sea sobre una superficie. Lo más típico es colocar un folio encima de algo que queramos marcar y con una mina de grafito frotar sobre la superficie, pero muchos autores van más allá, creando auténticas obras de arte utilizando solamente esta técnica.
Giuseppe Penone es un artista que utiliza el frottage pero también contrasta diferentes texturas muy diferentes creando por ejemplo lo siguiente:
Max Ernst también es un artista parecido, que personalmente, me ha gustado mucho más:
Los tipos de textura pueden ser diferentes: suave, áspero, caliente, frías, blandas, secas... Al terminar de explicar las texturas nos puso un vídeo de una performance de Barceló que consistía en dos hombres trajeados se dejaban llevar por el arte con barro en dos superficies, una en el suelo y otra en la pared vertical. Se manchaban y se recubrían de barro haciendo una obra de arte al terminar con ayuda de sus cuerpos.
https://www.youtube.com/watch?v=rhUWkEqYPt0
Este tipo de vídeos hacen tener sensaciones totalmente diferentes y extrañas al verlo en cualquiera.
En un momento de la clase, la profesora nos habló de lo sacrificada que es la vida de un artista para exponer en galerías, y trucos para que no nos engañen en un futuro y saber actuar ante personas que pretenden timarnos con nuestro arte. Ha sido muy útil esta charla porque a muchos de nosotros nos ha abierto los ojos de cara a un tiempo.
Al final de la clase mandó un trabajo que próximamente subiré a este blog que consiste en hacer tres tipos de textura de manera artística, una de frottage y otra obra de relieve. Tamaño y tema libres.
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