Ejercicio: "Light Painting"

El día 16 de noviembre, la profesora nos explicó en clase toda la información que había que usar para realizar Light Painting. Tras esto, nos dijo la práctica que teníamos que hacer. El trabajo consistía en realizar fotografías de light painting; tres fotografías dibujando a cámara, tres dibujando en el fondo, tres iluminando un objeto y tres fotografías juntando las tres maneras anteriores. Era un trabajo por grupos y necesitamos una cámara, luces de diferentes tipos, trípode, telas negras y estar totalmente a oscuras. Los componentes de mi grupo fueron: Alicia Añón, Terese Aguado, Nicole Macías, Carolina Martínez, Sofía Rodríguez y yo.

El resultado de nuestro trabajo fue el siguiente:

- Dibujando a cámara -

- Dibujando en el fondo -

- Iluminando objetos -

- Los tres métodos juntos -

Ejercicio: "Juego basado en un artista"

Al principio de curso, la profesora nos explicó el trabajo final que había que traer hecho para diciembre, el final de cuatrimestre. El trabajo consiste en realizar un juego, del tipo que sea con la condición de poner todos los colores de la paleta de los primarios, complementarios y adyacentes en el mismo juego y basarlo en un artista vivo.

Me costó un poco encontrar al artista perfecto y un día por casualidad, paseando por el centro de Madrid me encontré con una exposición de puertas abiertas sobre pintura improvisada de Ouka Leele. Desde el principio me encantó esta artista y me comencé a informar sobre ella. Al ver su galería de fotografía pintada con acuarela decidí realizar mi trabajo sobre Ouka. En mi caso, comencé pensando en una caja llena de minijuegos, como por ejemplo un cubo de Rubik, un puzzle y unas cartas. Con el tiempo, no me pareció tan buena idea y pensé en hacer una diana.

Busqué obras de Ouka Leele con colores diferentes, guiándome por los primarios complementarios y adyacentes. Los materiales que utilicé fueron:
- Cajas de cartón
- Fotografías a color de los diferentes tamaños que requiere la diana
- Cartulina blanca para la puntuación
- Las instrucciones impresas junto con la biografía de Ouka Leele
- Una base de corcho blanco redonda
- Una base rectangular de cartón recubierta con bolsas de papel
- Un vaso para guardar los dardos
- Clavos para los dardos
- Palillos
- Trapillo para el mango de los dardos
- Cola blanca, celo y pegamento termofusible

El proceso que hice para realizar mi trabajo fue el siguiente: primero hice la diana. pegué una lámina de papel con termofusible a las dos caras del corcho blanco. Sobre una de ellas, pegué una lámina de cartón para hacer de base a las fotografías con la puntuación. Recorté cada fotografía al tamaño adecuado para que quedase en escala y las coloqué teniendo en cuenta los colores. A continuación, dibujé números en una cartulina blanca y los recorté para la puntuación. Todo ello lo pegué a una tabla de cartón forrada con bolsas de papel y cola. Cuando estuvo todo seco, pinté encima de las fotografías con acrílico para realizar los colores requeridos por mi cuenta.

Para hacer los dardos junté cuatro palillos y los pegué con celo. Después, utilizando la termofusible pegué en la punta un clavo y lo forré todo con trapillo que después pintaría de varios colores. Dejando libre de trapillo la punta de los cuatro palillos, con una imagen de cada obra de Ouka la doblé de manera que quedase dividida en cuatro triángulos que encajarían perfectamente en los cuatro palillos.

En el reverso de la tabla donde se encuentra el juego están las instrucciones, las obras utilizadas para realizarlo y la biografía de nuestra artista. A continuación adjunto las fotos del resultado:

El juego es una diana normal y corriente. La gracia de esta diana está en los colores de ella misma relacionados con los colores de los dardos. En las instrucciones he dejado algunas ideas de juegos curiosos pero depende mucho de la imaginación de cada jugador. Hay advertencias en el juego como por ejemplo, situarse a una distancia prudente de la diana y tener cuidado con los niños. Ahora solamente queda disfrutar de esta maravillosa diana basada en nuestra gran artista Ouka Leele. 

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Ejercicio: "Texturas con relieve y Frottage"

En la clase 15 del 13 de noviembre la profesora nos mandó un trabajo para casa sobre texturas y frottage. El trabajo consistía en hacer una o varias composiciones utilizando estas técnicas según lo explicado en clase. El tema era libre, al igual que el número de composiciones, tamaño y materiales utilizados.

Yo opté por dividir el frottage y el relieve en composiciones diferentes, utilizando diferentes soportes. Comenzando por el trabajo del relieve, lo decidí hacer sobre la tela que nos sobró de la clase de pintura para hacer bastidores. Lo intenté hacer estilo pergamino. Mi lugar de trabajo era el suelo ya que la tela era bastante grande. Hice algo abstracto, sin realismo alguno. Me pinté las manos con acrílico de diferentes colores (azul cián, azul ultramar, rojo cadmio, amarillo cadmio y verde esmeralda) y las puse en la tela en diferentes posiciones. Cuando se secaron, a cada color le asigné un tipo de relieve, dejando algunos libre de textura para dar profundidad a la obra.

Para el color verde esmeralda cogí un rollo de hilo y lo mezclé con cola para ponerlo en la forma de algunas manos de color verde. Para el color amarillo cadmio utilicé palillos, para el azul ultramar cáscara de huevos y por último, para el color rojo cadmio utilicé pegamento de termofusible.

Para finalizar, recorté la tela de manera rectangular y en los extremos pegué trozos de madera para que quedara estilo pergamino. El resultado de todo fue así:

 En cuanto al trabajo del Frottage es más sencillo que el anterior. Como soporte utilicé un lienzo pequeño reciclado y lo pinté de color tierra sombra natural, en acrílico. Hice diferentes texturas de frottage en folios normales A4, sobre la cubierta de un radiador, sobre mi ordenador portatil, sobre una botella de agua, sobre una silla de mimbre, sobre un marco de fotos y sobre mi propio pelo.
Recorté cada hoja de manera que al juntarlas formasen el rostro de una mujer, y de esta manera lo pegué todo en el lienzo. Para un mejor acabado lo repasé con rotulador negro permanente haciendo pequeños detalles como las pestañas de la mujer. El resultado fue el siguiente:

Ejercicio: Análisis de un libro "El Hombre que andaba en el Color"

El libro se puede dividir en varios capítulos que son:
- Andar en el desierto
- Andar en la luz
- Andar en el color
- Andar en el espaciamiento
- Andar en el límite
- Andar bajo la mirada del cielo
- Caer en la fábula del lugar

Cada capítulo trata de un aspecto diferente del autor y del artista en el que se basa, James Turrell. A su vez trata diferentes temas como puede ser la religión, la filosofía y el arte de la luz y el espaciamiento. 
El capítulo primero del libro explica la situación en la que gira todo el argumento del libro que es el hombre andando sobre el desierto amarillo, sin rumbo y sin sentido del tiempo. El protagonista no es el hombre, sino el desierto de color amarillo y su horizonte. Con esto surge la creación del Ausente que lleva al segundo capítulo. 
El Ausente crea una alianza con el hombre y este tiene que construir las obras arquitectónicas para que resida dios y sus riquezas. El tema que aborda es la religión que lo relaciona con el Éxodo que es el origen de dios. 
En los futuros capítulos se va centrando más en el arte y en la obra de James Turrell pero nunca dejando de relacionarlo con la inmensidad del desierto y los límites y horizontes de los colores. A lo largo de toda la obra ofrece una cantidad de metáforas que hacen que las expresiones del autor sean muy concretas pero a la vez muy ambiguas ya que trata los temas de manera muy filosófica (haciendo mención a varios filósofos también)
La religión aborda la primera parte, el arte moderno y la obra de James Turrell aborda el resto del libro y la filosofía está presente durante todo el libro. 
Andar en el espaciamiento y Andar en el límite son los capítulos en los que Huberman hace reflexionar al lector sobre las obras de arte del estilo de un rectángulo flotando en la pared de color escarlata y de las galerías de arte, las habitaciones de cierre creadas para ver y para pensar de Turrell. Los siguientes capítulos tratan de las obras de Turrel más en profundidad, en concreto una que son los Skyspaces que es una mirada al cielo enmarcado, que te absorbe, sin límites. 

Se trata de un libro un tanto filosófico que muestra muchos aspectos de la vida relacionados con el arte moderno, la religión, filosofía. Me gustan mucho los libros que te hacen replantearte ciertas cosas en las que no te habías parado nunca a pensar y que dándole vueltas y viéndolas de diferente manera sacas conclusiones muy interesantes. 
Éste libro es de esa forma y por eso lo elegí. Hice una pequeña selección de libros de la lista que estaba colgada en el aula virtual y me leí sus sinopsis. No fue el que más me atrajo de primeras pero tenía algunas cosas que me llamaban mucho la atención y sabía que alguna vez lo iba a leer así que lo elegí. 

En la sinopsis habla mucho de lugares inexistentes, improbables o imposibles y se basa en James Turrell, un artista estadounidense que basa su arte y su forma de expresarse en la luz y en el espacio. A este autor lo conocía de antes y nunca me había parado a investigarlo así que esa también es una de las razones por las que elegí el libro. El toque filosófico que el autor da en la sinopsis (y luego a lo largo de todo el libro) me hizo recapacitar que nunca me había leído un libro de ese estilo y por probar también lo hice. 
La filosofía no es mi fuerte pero me gusta mucho leer cosas que me hacen darle vueltas a las cosas y pensar para sacar conclusiones útiles y curiosas. 
También inserta términos interesantes que me atrajeron a leerlo como el límite, horizonte o la inmensidad del desierto relacionado con construir “lugares para ver”.

Ejercicio: "Grados de iconicidad"

Este ejercicio consiste en crear diferentes grados de iconicidad alrededor de un mismo objeto, en escala. En mi caso he escogido como objeto un mechero encendido y he hecho cinco grados, de menor iconicidad a mayor. En la primera imagen hice un garabato, en la segunda un dibujo donde se entendía que era un mechero, en el tercero un dibujo más elaborado del objeto, y la cuarta y quinta imagen son una fotografía y un vídeo.

GRADO 1












GRADO 2










GRADO 3











GRADO 4

GRADO 5

Ejercicio: "Fotografías basadas en un tipo de composición o ley de Gestalt"

Las siguientes imágenes son la parte práctica que nos mandó hacer la profesora en la clase del 23 de octubre. Hablamos sobre la composición en las imágenes y sobre las leyes de la Gestalt. El ejercicio consistía en crear con la figura humana, alrededor de un tema concreto, las diferentes composiciones que la profesora explicó en clase. Algunos resultados fueron los siguientes:



Ley de cierre

Composición ascendente

Composición triangular

 Composición en espiral o circular

 Composición dominante curva

 Ley de simplicidad

Composición descendente

Ejercicio 4: "Trabajo Investigación sobre un color" (VERDE)

Aquí está el trabajo sobre la investigación de un color, en nuestro caso el color verde. En la entrega de la actividad en el Campus Virtual no está del todo completo pero en esta entrada está el PDF del documento y la presentación junto con la parte práctica.

Ejercicio 3 "Imitar colores y pintar encima de una imagen de revista"

La primera imagen del collage es la foto de la revista sin pintar sobre ella, la segunda imagen es la foto después de pintar encima.

La otra parte del ejercicio son los 6 colores escogidos de una revista, al azar, para imitar exactamente al lado.

Ejercicio 1 y 2 "Estudio de la paleta básica en mezclas sustractivas"

Colores primarios y secundarios
Colores complementarios y adyacentes

25 de septiembre 2018