Exposición 9: "Lina Bo Bardi"

La exposición de Lina Bo Bardi se encuentra en la Fundación Juan March en Madrid. En 2009 se inauguró en esta Fundación una serie de exposiciones dedicadas a Latinoamérica. Entre ellas, destacó el arte modernista de la brasileña Lina Bo Bardi, en el cual representa el Brasil de los años 20 y 30.













Lina Bo Bardi: Tupí or not tupí. Brasil 1947-1992. La italiana Lina Bo Bardi nació en Roma en 1914 y murió en Sao Paulo en el 92. Está formada como arquitecta y llegó a Brasil con su marido, Pietro María Bardi donde se entusiasmaría con este nuevo país como arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural.

Esta exposición es la primera que se realiza en España sobre esta artista y se llama así haciendo referencia a la famosa cita shakesperiana. En esta exposición encarna aspectos de su lugar de origen y del lugar que no abandonaría hasta su muerte mezclando diferentes mundos. Describe muy bien Brasil desde su perspectiva, las ciudades en las que ha vivido, sus viajes, los edificios que construyó o restauró, las exposiciones que organizó, los objetos que coleccionó, las personas con las que trabajó. Es una especie de museo abierto que gira alrededor del espectador y presenta 348 obras entre dibujos, pinturas, fotos, objetos, esculturas, documentos y piezas de artesanía.

La muestra incide en los temas centrales de su persona y su arquitectura y pretende hacer visible su obra y los efectos que tuvo en la sociedad y en el mundo.

Al entrar en la exposición se encontraba una gran obra muy famosa suya, La gran Vaca Mecánica

A lo largo de toda la exposición, en la pared se encontraban sus obras de dibujos, pinturas, planos y fotos de los comienzos y de toda su carrera. También había obras de otros artistas que han pasado por la vida de Lina Bo Bardi. En el medio se encontraban algunos vestidos diseñados por ella y en la otra parte de la sala había objetos creados por ella o por seres queridos o conocidos suyos de otras nacionalidades. Al final de toda la exposición había una tienda de merchandising sobre Lina Bo Bardi y sus obras.

Aquí os dejo algunas fotos que hice de las obras que más me llamaron la atención:

Exposición 8: "Nosotros, Robots"

El día 10 de noviembre estuve en la exposición "Nosotros, robots" en la calle Fuencarral, en el edificio de Telefónica. La exposición estaba en la tercera planta y la entrada era oscura con las letras del nombre gigantes iluminadas con colores estilo futurista.

Contaba con diferentes espacios, nada mas entrar en la pared ponían la evolución de los robots a lo largo de la historia y sus autores.

La exposición se dividía en 5 partes. La primera se titulaba "Antepasados". La idea de que las máquinas hicieran el trabajo de las personas comenzó en la Antigüedad. En el medievo, la imaginación y la fascinación por las maquinarias aumentaron y se fabricaron los primeros verdaderos autómatas. Entraron pronto en la literatura como en Don Quijote y la cabeza parlante. En la época en que los filósofos veían al ser humano como un mecanismo perfeccionado los autómatas provocaron una reflexión acerca del ser, como lo hacen los humanoides. Los autómatas abrieron el camino a los robots y estos acabaron con ellos. 

La segunda parte se llama "Conócenos". Un robot se puede definir como un aparato fabricado por el hombre, capaz de detectar, comprender e interactuar con su entorno. Todos ellos comparten algunos elementos como los controladores, los sensores, los efectores y los actuadores. Cada uno tiene una función para que el robot se mueva correctamente. Algunas tipologías que hay en el mundo de los robots son: robots industriales, robots de servicios (depende de su aplicación) o humanoides , antropomórficos animanoides o plantoides (dependiendo de su forma). También drones, enjambres,
modulares (por su medio de locomoción)

La tercera parte en que se divide la exposición se titula "Emociones". Para que sirvan correctamente a los humanos los robots, deben saber detectar los estados de ánimo y emociones de ellos. Se están logrando avances muy importantes como la detección de la voz, o de caras y expresiones. 
Una investigación de la Universidad de Stanford concluyó con que las personas pueden experimentar sentimientos de cariño hacia estos nuevos aparatos. Estos últimos avances indican que no es dificil deducir emociones o sentimientos a partir de datos.

La cuarta parte de esta exposición se llama "Imagina". Esta parte trata de la ciencia ficción. Las narraciones con protagonistas robóticos llevan milenios alimentando la creatividad de artistas y científicos. El poder de la ficción es plantear mundos hoy imposibles que originen mundos posibles. La ciencia tiene la capacidad de aceptar el reto y llevarlos a la práctica impulsando a los creadores a crear nueva ficción. La cantidad de obras de ficción relacionadas del ámbito de literatura y cine es enorme.

La última parte se llama "A tu servicio". Los robots existen para hacerle la vida más fácil a los humanos. Aunque no los percibamos estamos rodeados de automatismos que se aproximan a los robots. Todo lo fundamental se está llenando de robots como la medicina, cirugía o las labores caseras. El Parlamento Europeo se está planeando si hay que darles algún tipo de reconocimiento como "personas electrónicas" a futuros robots más avanzados.

La exposición en general ha sido muy interesante y muy completa para quien no sabe demasiado acerca de los robots. Las habitaciones eran oscuras y grandes, muy decoradas para la propia exposición con luces de neón, los robots por todas las habitaciones y pantallas con proyecciones por las paredes. Hice algunas fotos a los robots y a las proyecciones que son las siguientes: 

Clase 19 (27 de noviembre 2018)

Hoy, la clase se ha basado en ver un vídeo de formas geométricas y ciertas curiosidades sobre ellas. Al principio de la clase la maestra ha explicado el libro recomendado y nos ha dado ciertas pautas sobre lo que vamos a hacer los próximos días que quedan de clase, que son muy pocos.

El vídeo que hemos visto hoy es el siguiente: https://www.youtube.com/watch?v=-fUYGRoM9EY

Al final de la clase, la profesora nos ha dicho que guardemos todos los apuntes y todos los móviles y nos separemos de nuestros compañeros. Nos iba a hacer un pequeño control sobre el vídeo que habíamos visto. Solamente eran dos preguntas:

¿Qué formas geométricas (y platónicas) has descubierto en el vídeo?
¿En qué consiste la matemática fragmentaria y cómo se puede aplicar al arte?

Era un examen muy corto, por lo tanto, hemos acabado todos pronto más o menos a la vez y tras esto la clase ha finalizado.

                                                                    Formas platónicas

Clase 18 (23 de noviembre 2018)

La clase de este día fue igual que la clase del martes anterior. Continuamos todos con el trabajo de light painting. Primero colocamos rápido las mesas para apagar las luces y aprovechar más el tiempo. A mi grupo le quedaba hacer las fotos de dibujar en el fondo y de juntar las tres técnicas y así fue el resultado:

Ejercicio: Análisis de un libro "El Hombre que andaba en el Color"

El libro se puede dividir en varios capítulos que son:
- Andar en el desierto
- Andar en la luz
- Andar en el color
- Andar en el espaciamiento
- Andar en el límite
- Andar bajo la mirada del cielo
- Caer en la fábula del lugar

Cada capítulo trata de un aspecto diferente del autor y del artista en el que se basa, James Turrell. A su vez trata diferentes temas como puede ser la religión, la filosofía y el arte de la luz y el espaciamiento. 
El capítulo primero del libro explica la situación en la que gira todo el argumento del libro que es el hombre andando sobre el desierto amarillo, sin rumbo y sin sentido del tiempo. El protagonista no es el hombre, sino el desierto de color amarillo y su horizonte. Con esto surge la creación del Ausente que lleva al segundo capítulo. 
El Ausente crea una alianza con el hombre y este tiene que construir las obras arquitectónicas para que resida dios y sus riquezas. El tema que aborda es la religión que lo relaciona con el Éxodo que es el origen de dios. 
En los futuros capítulos se va centrando más en el arte y en la obra de James Turrell pero nunca dejando de relacionarlo con la inmensidad del desierto y los límites y horizontes de los colores. A lo largo de toda la obra ofrece una cantidad de metáforas que hacen que las expresiones del autor sean muy concretas pero a la vez muy ambiguas ya que trata los temas de manera muy filosófica (haciendo mención a varios filósofos también)
La religión aborda la primera parte, el arte moderno y la obra de James Turrell aborda el resto del libro y la filosofía está presente durante todo el libro. 
Andar en el espaciamiento y Andar en el límite son los capítulos en los que Huberman hace reflexionar al lector sobre las obras de arte del estilo de un rectángulo flotando en la pared de color escarlata y de las galerías de arte, las habitaciones de cierre creadas para ver y para pensar de Turrell. Los siguientes capítulos tratan de las obras de Turrel más en profundidad, en concreto una que son los Skyspaces que es una mirada al cielo enmarcado, que te absorbe, sin límites. 

Se trata de un libro un tanto filosófico que muestra muchos aspectos de la vida relacionados con el arte moderno, la religión, filosofía. Me gustan mucho los libros que te hacen replantearte ciertas cosas en las que no te habías parado nunca a pensar y que dándole vueltas y viéndolas de diferente manera sacas conclusiones muy interesantes. 
Éste libro es de esa forma y por eso lo elegí. Hice una pequeña selección de libros de la lista que estaba colgada en el aula virtual y me leí sus sinopsis. No fue el que más me atrajo de primeras pero tenía algunas cosas que me llamaban mucho la atención y sabía que alguna vez lo iba a leer así que lo elegí. 

En la sinopsis habla mucho de lugares inexistentes, improbables o imposibles y se basa en James Turrell, un artista estadounidense que basa su arte y su forma de expresarse en la luz y en el espacio. A este autor lo conocía de antes y nunca me había parado a investigarlo así que esa también es una de las razones por las que elegí el libro. El toque filosófico que el autor da en la sinopsis (y luego a lo largo de todo el libro) me hizo recapacitar que nunca me había leído un libro de ese estilo y por probar también lo hice. 
La filosofía no es mi fuerte pero me gusta mucho leer cosas que me hacen darle vueltas a las cosas y pensar para sacar conclusiones útiles y curiosas. 
También inserta términos interesantes que me atrajeron a leerlo como el límite, horizonte o la inmensidad del desierto relacionado con construir “lugares para ver”.

Ejercicio: "Grados de iconicidad"

Este ejercicio consiste en crear diferentes grados de iconicidad alrededor de un mismo objeto, en escala. En mi caso he escogido como objeto un mechero encendido y he hecho cinco grados, de menor iconicidad a mayor. En la primera imagen hice un garabato, en la segunda un dibujo donde se entendía que era un mechero, en el tercero un dibujo más elaborado del objeto, y la cuarta y quinta imagen son una fotografía y un vídeo.

GRADO 1












GRADO 2










GRADO 3











GRADO 4

GRADO 5

Clase 17 (20 de noviembre 2018)

La clase de hoy ha consistido en hacer una sesión completa, que va a durar toda la semana, de light painting por grupos. Al comenzar la clase la profesora ha explicado rápido lo que íbamos a hacer hoy y todos hemos traído los materiales necesarios que explique en el blog diario anterior.

Entre todos pusimos las mesas en el centro para tener suficiente espacio para montar nuestros respectivos estudios de fotografía con tela negra y cartones negros. Nos repartimos por todos los bordes de la clase por grupos y apagaron las luces.

La profesora explicó la manera de poner la cámara para realizar esta técnica y nos dejó toda la hora libre para fotografías y organizarnos.

Nosotras trajimos luces de navidad, linternas, punteros láser y papel celofan para hacer diferentes tonos de luz. Con todo esto conseguimos crear varias fotos con un buen resultado. La próxima clase seguiremos con este proyecto. Nos pusimos todas de acuerdo para que el tema del proyecto fuera todo lo relacionado con lo macabro. De momento en esta clase hemos creado lo siguiente:

Clase 16 (16 de noviembre 2018)

La clase de hoy terminamos de escuchar y poner nota a todas las exposiciones sobre Light Painting, autores famosos y los aspectos de la cámara que hacen falta para realizarlo. Quedaban unas 6 exposiciones y con todas ellas aprendimos a la perfección cómo hacer esta gran técnica y su historia. Por eso, el próximo trabajo que hay que hacer en clase durante la semana entera consistirá en crear un plató totalmente oscuro y hacer diferentes tipos de light painting.
El ejercicio completo consistirá en:

+ Hacer 3 ejercicios de trabajar el fondo
+ 3 ejercicios de dibujar directamente a cámara
+ 3 ejercicios iluminando objetos
+ 3 ejercicios iluminando las tres cosas anteriores.

Para este ejercicio es necesario vestir con ropa totalmente negra para evitar fotos imperfectas, y material como tela negra para los fondos, cámara, trípode y diferentes luces.

El resto de la clase la profesora trató de explicarnos diferentes tipos de fotos para crear diferentes tipos de resultados muy curiosos. Por ejemplo, al iluminar un cuerpo colgado de una rama o una viga, dibujarle alas, parecería que está volando o, otro ejemplo, iluminar un cuerpo entero y una cabeza en las manos de dicho cuerpo, simulando que tiene la cabeza en sus manos. De estos ejemplos hay varios y los pondremos en práctica, serán colgados en los próximos blogs.

Clase 15 (13 de noviembre 2018)

La clase de hoy también se ha dividido en dos partes. Nada más empezar la clase, la profesora ha hecho una demostración del trabajo sobre texturas que nos mandó hacer la semana pasada. Crear una obra artística con diferentes tipos de relieves, frottages y materias de carga. Nos ha hecho una demostración de cómo se hace un tipo de cada una, un frottage del pelo de una compañera sobre un folio y una composición en relieve mezclando cola, pintura y mármol en polvo.

Con esta explicación nos ha dejado más claro en lo que consistía el trabajo porque no estábamos muy enterados.

Seguidamente nos recomendó el libro diario que es:

+ "Los cornudos del viejo arte moderno" de Salvador Dalí

La segunda parte de la clase era más práctica. Nos hemos dividido en grupos y nos ha mandado hacer a cada grupo un PowerPoint para exponer en clase sobre el light painting y prepararlo todo en media hora. A mi grupo le ha tocado realizar la presentación sobre las apps que sirven para realizar light painting. Algunos ejemplos de fotos hechas con light painting son:

Y algunas de las apps que mi grupo ha encontrado para hacer esta técnica son:

+ Wow stuff Light Painting

+ Canvasso

+ Light Painter

+ Strokes Camera

Clase 14 (9 de noviembre 2018)

La clase de hoy ha sido teórica y práctica. La profesora ha comenzado recomendando dos libros muy buenos que son los siguientes:
+ "Izquierda y derecha en el cosmos" de Martin Gardner
+ "El zorro y la estrella"

Tras esto, nos puso una presentación sobre la luz y la sombra, de lo que después haríamos una práctica individual al final de clase. Empezó hablando sobre la luz.

Sin luz, lo visual no existe. Siempre ha representado lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable. Se habla de vencer a la noche cuando se inventó el fuego, ya que fue una gran revolución. La luz crea ciclos, por eso la creatividad se ve muy afectada.
En cuanto a las sombras, pegan la figura al suelo. Hay muchos artistas que juegan con las sombras como Juan Zamora.
Hay dos tipos de iluminación:

+ Iluminación natural como por ejemplo, en el cuadro de las Meninas. Un artista que juega con este tipo de luz es Eugenio Recuenco que comenzó con pocos medios y con mucha creatividad. Imita la luz lateral de Vermeer.
+ Iluminación artificial, pudiendo ser cenital, rasante, lateral, frontal o reflejada. Pero se divide en dos más generales: continua, que son los focos, y discontinua que es el flash.

De lo siguiente que hablamos fue de la sombra, que es donde no llega la luz. Es la proyección de un cuerpo. Da volumen y textura. Las figuras pesan gracias a las sombras.
La luz tiene una gran capacidad de ocultar al igual que la sombra y hay tres niveles, luz, sombra y penumbra.
La profesora nos habló de diferentes artistas como Francis Bacon, Rafael Lozano-Hemmer (que trabaja con proyecciones y sombras), Fabrizio Corneli y Dan Flavin.

En la pizarra, nos puso una imagen de Eugenio Recuenco para preguntarnos por el significado que ésta tenía que nosotros mismos interpretábamos. Era la siguiente:

Tras explicarnos todo esto y acabar la presentación, nos mandó hacer una práctica que consistía en realizar tres fotos de manera individual de un mismo objeto con tres tipos de luces diferentes: luz natural, luz artificial y luz discontinua. Yo elegí un mp3 y me quedó el siguiente resultado:

Luz natural

Luz artificial

Luz discontinua

Ejercicio: "Fotografías basadas en un tipo de composición o ley de Gestalt"

Las siguientes imágenes son la parte práctica que nos mandó hacer la profesora en la clase del 23 de octubre. Hablamos sobre la composición en las imágenes y sobre las leyes de la Gestalt. El ejercicio consistía en crear con la figura humana, alrededor de un tema concreto, las diferentes composiciones que la profesora explicó en clase. Algunos resultados fueron los siguientes:



Ley de cierre

Composición ascendente

Composición triangular

 Composición en espiral o circular

 Composición dominante curva

 Ley de simplicidad

Composición descendente